एन. रघुरामन यांचा कॉलम:मऊ डोळे मोठे स्वप्न का पाहू शकत नाहीत?

सहर निर्भयपणे वडिलांच्या डोळ्यात बघत म्हणते की, 'मला फिल्मी संगीतावर नाचायचे आहे.' पंडित हरिनारायण शर्मांचे डोळे लाल होतात आणि ते उत्तर देतात, 'नाही, त्यांच्या संगीत आणि नृत्यात ताल नसतो.' सहर हात धरून विचारते, 'सांगा, संगीत आणि नृत्य तालाशिवाय कसे असू शकते?' शर्मा, जे एक अत्यंत सन्मानित गुरु आणि कौटुंबिक नृत्य परंपरेचे कठोर संरक्षक आहेत. ते अत्यंत निष्ठेने आपला वारसा जपून ठेवू इच्छितात. त्यांचे मत आहे की शास्त्रीय परंपरेबाहेरील प्रत्येक गोष्ट पोकळ आणि आत्म्याविना आहे, ज्यासाठी त्यांच्या घरात जागा नाही. पण त्यांच्याकडे सहरच्या प्रश्नाचे उत्तर नसते. ते गप्पपणे निघून जातात. कठोर शिस्तीत बांधलेले सहरचे जीवन फक्त तिच्या वडिलांच्या ढोलाच्या पारंपरिक आणि कठीण तालांवरच चालते. म्हणूनच सहरला एक वेदनादायक दुहेरी जीवन जगावे लागते. ती दोन जगांमध्ये अडकली आहे: लपून आधुनिक नृत्याची मुक्त ऊर्जा शोधणे आणि कर्तव्य व भीतीमुळे स्वतःला पुन्हा शास्त्रीय प्रशिक्षणाच्या कठोर नियमांमध्ये बांधून घेणे. एक दिवशी शर्मा सहरला फिल्मी म्युझिकवर परफॉर्म करताना पकडतात. आणि इथूनच दोन्ही कलाकार ॲनेट डी'सूझा (सहर) आणि काश्वी अग्रवाल (पंडित शर्मा) 'परदे में रहने दो' या 90 मिनिटांच्या डान्स-ड्रामा शोमध्ये आपली कथा प्रेक्षकांना सामान्य संवादांऐवजी उत्कृष्ट नृत्य हालचालींद्वारे समजावून सांगतात. हा शो मी शनिवारी रात्री पाहिला होता. त्यांच्या या एक्टने मला 1948 च्या लीक सोडून बनलेल्या मास्टरपीस आणि खऱ्या अर्थाने भारताच्या पहिल्या डान्स फिल्म 'कल्पना'ची आठवण करून दिली. या चित्रपटाचे नायक, जे वास्तविक जीवनातही नायक होते, पद्मविभूषण सन्मानित उदय शंकर आणि डी'सूझा यांच्यात अनेक मनोरंजक समानता आहेत. चित्रपटात मुख्य अभिनेत्याव्यतिरिक्त, शंकर यांनी याचे स्क्रीन-प्ले लिहिले, दिग्दर्शन केले आणि प्रत्येक नृत्य सिक्वेन्सचे नृत्यदिग्दर्शनही केले. त्यांच्या ऑन-स्क्रीन परफॉर्मन्समध्ये त्यांच्या वास्तविक जीवनाची कथाही दिसली. चित्रपटातील त्यांचे पात्र ज्या प्रकारे एक आर्टिस्टिक ॲकॅडमी बनवण्यासाठी संघर्ष करते, तो उत्तराखंडमध्ये अल्मोडा सेंटर बनवण्याच्या त्यांच्या प्रवासासारखाच होता. 1938 मध्ये सुरू झालेली ही संस्था, 1942 मध्ये पैशांच्या कमतरतेमुळे बंद करावी लागली, परंतु नंतर त्यांनी 1965 मध्ये कोलकाता येथे उदय शंकर सेंटर फॉर डान्सची स्थापना केली. या दूरदृष्टीच्या नर्तकाने ही अकादमी आपली विशिष्ट ‘क्रिएटिव्ह डान्स’ शैली (सर्जनशील नृत्यशैली) वाढवण्यासाठी तयार केली होती, ज्यात पारंपरिक भारतीय नृत्य प्रकार आणि आधुनिक युरोपीय स्टेज-क्राफ्टचे मिश्रण होते. त्यांच्या संस्थांनी रवि शंकर, गुरु दत्त आणि जोहरा सहगल यांसारख्या अनेक महान कलाकारांना प्रशिक्षण दिले. अगदी त्याचप्रमाणे, शोची निर्माती, नृत्यदिग्दर्शिका आणि सहरची भूमिका साकारणारी डी'सूझा अशा एका वळणावर पोहोचते, जिथे ती आपली खरी ओळख लपवू शकत नाही. ती वडिलांचा आशीर्वाद घेण्याचा प्रयत्न करते, पण ते तिच्या या बदलाला स्वीकारत नाहीत आणि तिच्याकडे पाठ फिरवतात. दुःखी असूनही, सहर हार मानत नाही आणि एकटीच त्या एकमेव जगातून बाहेर पडते, जे तिला आतापर्यंत माहीत होते. पण एकटेपणामुळे अनेकदा विलक्षण सर्जनशीलता येते. आपली आवड मरू न देता, सहर मोठ्या कौशल्याने तिच्या शास्त्रीय प्रशिक्षणाच्या मजबूत तंत्राला मॉडर्न डान्सच्या स्वातंत्र्याशी जोडते. आणि यातूनच एक शानदार, अत्यंत वैयक्तिक सेमी-क्लासिकल शैलीचा जन्म होतो. डी'सूझाचे डान्स-ड्रामा आजच्या तरुणाईच्या संघर्षाचे वर्णन करते, जे अपारंपरिक व्यवसाय निवडू इच्छितात. आपले तरुण त्या एका प्रवाहासारखे आहेत, जे पिढ्यानपिढ्या दगडाच्या अरुंद कालव्यातून वाहत राहिले आणि अचानक ती जुनी चट्टान तोडून टाकतात. त्यांना कोणत्याही कायमस्वरूपी नोकरीत बांधून स्थिर पाणी बनवण्याऐवजी, त्या प्रवाहासारखे वाहू द्या, जो आपला ऐतिहासिक प्रवाह नैसर्गिक दृश्यात मिसळून एक अद्भुत धबधबा बनतो. 'परदे में रहने दो' ची ही मनमोहक प्रस्तुती त्या तरुण कलाकाराची भावनिक यात्रा सुंदरपणे दर्शवते, जो परंपरांच्या कठोर भिंती तोडून आपले स्वातंत्र्य आणि आपले आकाश मिळवतो. हे आठवण करून देते की आपणही तरुणांना तेच स्वातंत्र्य दिले पाहिजे. मूलभूत विचार असा आहे की मुलांना साहसी स्वप्ने पूर्ण करण्याची मुभा दिल्याने त्यांना कलात्मक यश मिळू शकते. उदयच्या अकॅडमीसारख्या भौतिक इमारती तुटू शकतात, परंतु खरी 'कल्पना' आणि कलेची अविनाशी भावना कधीही नष्ट करता येत नाही.